2023年07月27日 14:50 來源：新華日報
從大型山水實景演出《印象·劉三姐》到沉浸式演藝《長恨歌》，近年來全國各地打造的文旅演藝項目正成為吸引游客的重要因素。中國演出行業(yè)協會數據顯示，2023年上半年，旅游演藝演出6.84萬場，票房收入70.55億元，觀眾3911.93萬人次；在7月、8月，全國大中型旅游演藝項目超300個，演出場次超2萬場，預計接待觀眾超1500萬人次。
文旅演藝為何會成為打開一座城市的新入口？從內容上看，文旅演藝無疑是最好的“在地性”表達方式之一。人們旅行的目的是尋求差異化和特色化的體驗，而一兩個小時的文旅演出通過深入挖掘當地歷史、文化資源，進行藝術創(chuàng)新和創(chuàng)造，可以快速而直觀地幫助游客“深讀”當地本土特色。比如跟隨《又見敦煌》情景融入式演出，觀眾又可以像穿越時空一樣步入1000多年前的藏經洞和2000多年前的莫高窟，感受敦煌文化的獨特魅力。
白天看風景，晚上看演出。這個暑假，不少景區(qū)打造的優(yōu)質文旅演藝項目在每天增加4—8場的情況下，仍然出現了場場售罄的火爆。除了“漲知識”的內容打造外，文旅演藝項目在形式上的突破也是重要的吸粉原因，打破傳統(tǒng)鏡框式舞臺，融合多種藝術形式，并運用3D投影、虛擬現實等前沿多媒體技術，帶給了觀眾極佳的審美體驗。
但我們也發(fā)現，各地不斷涌現出的文旅演出項目品質良莠不齊，尤其是一些跟風項目缺乏創(chuàng)新和誠意，讓一些游客感覺值不回票價。
有觀眾指出，如今全國一些景區(qū)的連鎖實景演出，不少近乎復制粘貼，缺乏獨特之處。雖然高科技提升了觀眾的觀演感受，但有些演出過于追求“科技與狠活”，犧牲了內容品質；還有一些雖然標榜沉浸式體驗，卻無法真正讓觀眾沉浸其中。
在文旅融合不斷走深的今天，如何讓文旅演藝項目不光“養(yǎng)眼”，更能“養(yǎng)心”？
近日，文旅部發(fā)布20個沉浸式文旅新業(yè)態(tài)示范案例，涵蓋沉浸式演藝、沉浸式夜游、沉浸式展覽展示、沉浸式街區(qū)/主題娛樂等領域，其中湖北打造的長江首部漂移式多維體驗劇《知音號》，將演出放在長江一艘游輪上進行，讓游客們穿梭在舞池、酒吧等空間，與20世紀二三十年代的武漢歷史片段相遇；湖南大庸古城核心業(yè)態(tài)之一的《遇見大庸》不僅使用了可360度旋轉的移動式沉浸觀演騎乘裝置系統(tǒng)，體驗張家界三千奇峰、八百秀水，還將過趕年、摔碗酒、哭嫁等土家風俗融入其中，在構建的張家界大庸古代文明與明清鼎盛的市景鄉(xiāng)情中書寫文化傳奇，讓觀眾得到思想上的啟迪和升華。從這些案例可以看出，一個好的文旅演藝項目需要有豐富的主線故事、巧妙的場景體驗，以及給觀眾帶來的精神高度。
文旅演藝的根本目標是將一個地區(qū)的旅游資源和生活方式藝術化融合和呈現。因此，打造文旅演藝項目時，各地需要充分考慮天時、地利、人和等因素。比如拉薩打造的大型藏文化史詩劇《文成公主》，因當地人能歌善舞，演出中的大量群眾演員均從中產生，他們白天做著各自的工作，晚上到劇場演出，成為文旅產業(yè)提高村民收入的生動注腳。甚至有游客在演出結束后打網約車回去，驚喜地發(fā)現接單司機就是剛剛臺上的演員之一。
文旅演藝產品一直隨著時代發(fā)展和人們需求進行著迭代。作為精神文化產品，這些演藝項目需要關注當地“自帶”的資源，拓寬視野，不局限于一種形式的開發(fā)。比如南京博物院很多年前就開設了老茶館聽戲，將江蘇豐富的非遺戲曲通過開放式演出的形式呈現給博物館觀眾；蘇州滄浪亭上演的國內第一個沉浸式戲曲《浮生六記》，結合了豐富的園林資源；烏鎮(zhèn)則通過戲劇嘉年華的形式吸引年輕人。
被稱為我國“工業(yè)設計之父”的柳冠中曾經在一堂公開課上提及，“造物”是為了“謀事”，不能為了造物而造物。對于文旅演藝產品來說也需重塑思維。擺正“演給誰看”的態(tài)度，修煉“想要表達什么”的內功，再解決“怎樣更好表達”的問題，才能打造出“有根”的文旅演藝項目。